Collectif Cékoisthéâtre ?!

article du journal Ebullittions - Pascal Marinelli

2009-08-01T18:00:00.000-07:00

"Là bas, comme si nous y étions"
Pascal Marinelli.

La mise en scène théâtrale profite de l’élan créatif de l’après 68 pour oser s’aventurer sur des chemins inexplorés. Les décors disparaissent, les portes ne claquent plus, le sur-jeu n’est plus de mise. On décide de faire davantage confiance au spectateur qui doit faire appel à ses représentations, ses interprétations. Mais encore faut-il donner du sens à ces brèches « provocréatrices ». Gênes 01, le spectacle programmé dans le cadre de la fête autrement à Chavannes sur suran, le 9 mai est l’un des spectacles les plus réussis dans ce domaine.

Le thème : les évènements de Gênes en 2001, la répression policière organisée contre les altermondialistes défilant pacifiquement dans les rues de la ville pour s’opposer aux « grands » de ce monde réunis au G8. La mort d’un jeune italien, « un incident regrettable », mais aussi la détention et la maltraitance voire la torture perpétrée sur des dizaines de jeunes, démontrant que l’Europe n’a rien à envier aux américains avec Guantanamo.

Ils sont 5 sur scène, non 6, non 7. Cinq acteurs, trois filles, Aurélie, Ingrid et Marjorie ,deux garçons, Mathieu et Fabien. Benjamin, le « technicien du son » descend sur scène pour tirer les fils de ses 5 marionnettes par le biais d’un sound painting parfaitement maîtrisé. Thibault, le « metteur en scène » s’immisce sur le plateau et dirige froidement sa caméra pour filmer en toute subjectivité et en gros plan la détermination, la détresse, la peur, la douleur, le désespoir. Les prises de vues nous sont proposées en direct, sur un grand écran, à nous « téléspectateurs ». Ce dispositif est là pour nous rappeler que la place des télévisions et de l’ensemble des médias n’est pas à négliger, et que nous n’avons eu vent de ces évènements que par le regard manipulé des médias. Heureusement, le spectacle commence par l’échauffement des acteurs, ouf, nous ne sommes qu’au théâtre ! Heureusement, en plein spectacle, Thibault arrête tout, demande aux acteurs de stopper et il s’adresse aux spectateurs. Ouf, nous ne sommes qu’au théâtre. Ces rappels salvateurs nous apaisent car si au plus fort des violences policières, vous fermez les yeux, vous y êtes !
Lors de ce préambule en échauffement, les acteurs, en peignoirs, sautillent, boxent dans le vide, se préparent au combat, ils finiront en loque, vidés, au point de passer le relais aux spectateurs qui liront les dernières lignes de la pièce de Fausto Paravidino.

Ce spectacle est déconseillé aux moins de 16 ans, mais surtout je le déconseille aux autruches qui ont l’habitude de mettre la tête dans le sable et d’attendre que cela se passe. Car dans ce spectacle, non seulement on vous dénonce des faits niés en plus haut lieu, mais en plus on vous impose de les vivre en direct. Ce que ces cinq acteurs extraordinaires inventent corporellement nous le percevons tout aussi intensément par nos sens. Nous sommes littéralement agressés émotionnellement. Le message de la barbarie et de l’injustice passe d’autant mieux.

La performance nous apparaît encore plus grandiose quand on réalise que tout est improvisation. Tous connaissent le même texte, il sortira d’on ne sait quelle bouche, quel corps. C’est du théâtre « quatrième dimension ».

Merci à ces sept véritables rapporteurs de l’Histoire.
Total respect !

Donation ( pour que la parole perdure )

2009-08-01T17:59:00.000-07:00

Voila,
vous avez cliqué sur ce lien (peut être par erreur...?!) mais prenez le temps de lire ceci...
La Création de ce spectacle a couté la bagatelle de 26 000euros.
Nous avons été subventionné à hauteur de 11 000euros et avons contracté un crédit de 8500 euros.
Nous sommes 7 à travailler depuis 8 mois bénévolement avec toute notre énergie et notre engagement,
Cependant nous voulons continuer à croire que le prix libre est une idéologie cohérente au regard du texte. C'est pourquoi nous laissons le choix au spect-acteur de décider du montant de sa contribution.

Si vous pouvez prendre le temps, envoyez un chèque à l'ordre de "La Ferme à Réceptacles" à l'adresse suivante:

La Ferme à Réceptacles
Terre Blanche
01560 Saint Julien sur Reyssouze

C'est la meilleur solution, si vous préférez la méthode rapide cliquez sur le bouton jaune ( en bas de page ).

P.S.: nous sommes conscients que Paypal n'est pas le moyen de payement le plus intègre mais c'est une solution provisoire et un système (moins capitaliste) par l'intermédiaire du crédit coopératif verra le jour dans quelques mois.

A votre bon cœur , ou plutôt à votre bon esprit!

GÊNES 01 - Fausto Paravidino

2009-04-14T09:12:00.000-07:00

Gênes 01

Collectif Cékoisthéâtre ?! - Fausto PARAVIDINO,
trad. Philippe Di Meo

« La tragédie est dans le présent, elle ne peut pas encore être célébrée comme métaphore et cela implique qu’elle doit être de bout en bout réécrite jour après jour.»

F. Paravidino

Ce spectacle, en cours de création, est né du texte contemporain de Fausto Paravidino : «Gênes 01».

Ce texte relate les événements du contre-sommet du G8 de Gênes en juillet 2001 et plus particulièrement la répression perpétrée par les forces de l’ordre à l’encontre des manifestants italiens et internationaux.

À partir d’un récit quasi-journalistique de ces quatre journées, l’auteur interroge les citoyens que nous sommes sur l’ordre du monde actuel. Il nous livre «une réflexion sur le présent» et met en lumière les aberrations de l’ordre économique actuel, cette «maladie au pouvoir», qui, sans s’en donner le nom, prend parfois des allures dictatoriales étonnamment similaires au « Chili de Pinochet ».
Il dissèque les mécanismes de l’organisation capitaliste transnationale avec une verve grinçante, souvent ironique, interpellant chacun d’entre nous sur sa responsabilité individuelle et collective face à la violence symbolique – et physique – de ce système.

«Gênes 01» s’inscrit dans la lignée d’une tradition théâtrale dans laquelle le public est indispensable au déroulement de la réflexion collective. Ce texte offre la possibilité au théâtre de reprendre sa place au sein de la cité et d’être le support d’une parole citoyenne trop souvent évincée par les autres médias. Plus qu’une représentation, il s’agit ici d’une présentation de cette tragédie du réel, en construction permanente, au travers de voix anonymes.

Les protagonistes des journées de Gênes, ses héros ne peuvent pas encore devenir des personnages, ils sont encore des personnes. Ce sont donc les personnes qui doivent parler. Ceci est un récit au présent de personnes réelles.

F. Paravidino - Gênes 01

Faire du théâtre pour donner à voir les événements de Gênes, relayer une parole trop souvent présentée de façon partielle, présenter ce qui fut – ce qui est – le réel dans toute sa tragédie.

La tragédie existe en fonction de l’effet qu’elle poursuit: la catharsis. Il est le centre, l’essence, la finalité du système tragique. Malheureusement c’est aussi le concept le plus controversé. La catharsis est correction : que corrige-t-on ? La catharsis est purification : que purifie-t-on ?

-Avec moi ou contre moi, avec Coca Cola ou avec les Talibans, la cravate ou la burka, l’Otan ou les violeurs de ta soeur, les assassins de ta tante…
- Toi de quel côté es-tu ?

F. Paravidino - Gênes 01

Gênes 01par le Collectif Cékoisthéâtre ?!

2009-04-14T08:40:00.000-07:00

Gênes 01
par le Collectif Cékoisthéâtre ?!

Thibault Valette metteur en scène - Mathieu Frey, Ingrid Wauthy, Aurélie Mornand, Fabien Morand, Marjorie Boinon comédiens - Benjamin Nid musicien-intervenant, compositeur - Victor Cointin videaste, cameraman - Pierrick Maitrot scènographe - Stéphanie Bardin chorégraphe - Cindy Prothière photographe
La Ferme à Réceptacles producteur - La Tannerie - SMAC de Bourg en Bresse, Communauté de communes de Saint Trivier de Courtes partenaires

L’équipe de «Gênes 01» est composée de 10 individus qui se sont retrouvés autour de ce texte pour porter une parole théâtrale. Cette oeuvre est collective, et doit être collective pour avoir tout son poids, c’est pourquoi cinq comédiens se partagent le plateau.

La création de «Gênes 01» est pour nous l’occasion de questionnements autour de son sujet même, de débats, voire de confrontations, pour enfin trouver une parole collective cohérente sans être uniforme. Cette recherche passe d’abord par le travail d’un souffle commun, d’une communion des corps qui transcende l’individu.

C’est pourquoi la création s’articule autour d’une prise en charge corporelle du texte. Nous nous sommes appuyés sur l’expérience de Stéphanie Bardin, chorégraphe et analyste du mouvement Laban-Bartenieff. La qualité du mouvement est essentielle dans notre approche théâtrale et fait partie de nos fondements artistiques.
En parallèle, Benjamin Nid nous forme au langage du soundpainting – une technique de composition instantanée - pour nous mener sur les chemins du chant contemporain expérimental. Trouver un souffle commun, réinventer le choeur autour de sa musicalité.
Aborder «Gênes 01» par des voies sinueuses est indispensable pour en saisir toute la teneur. C’est un texte émotionnellement dur, qui touche profondément et qui fait mal. Le rendre accessible à un public non averti suppose de le malaxer et de le rendre digeste.

Le dispositif scénique tend à immerger les spectateurs au coeur de l’action théâtrale en rapprochant public et comédiens. Nous voulons faire du public le témoin privilégié des évènements, placer le spectateur au niveau de l’action, sans séparation entre scène et salle. L’artifice du promontoire scénique, des coulisses, du rapport frontal est banni au profit d’une théâtralité assumée où tout est montré. Nous développons une esthétique de l’épure à l’aide de matériaux modernes et d’éléments de décors détournés de la rue. Le récit de "Gênes 01" se déroule au sein de l’espace public, celui de la cité. La transparence du dispositif scénique inscrit le lieu de l’action directement dans le cadre de la ville qui devient elle-même le décor de la tragédie moderne.

Une transparence théâtrale à l’opposé de l’image partielle, tronquée, l’image médiatique immédiate, celle de la « caméra-live ». L’image vérité de celui qui la diffuse. La pierre angulaire de ce foisonnement d’informations dont nous sommes à la fois victimes et demandeurs, et qui se retrouvera sur le plateau au travers des multiples moyens utilisés (vidéo, soundpainting, sonorisation…).

A Venir / Contact

2009-04-14T08:21:00.000-07:00

À venir :

Festival Riddim Collision - LYON
Marché de Gros@Perrache,
les 28 et 29 Septembre- 20h30

CONTACTS :
La Ferme à Réceptacles
Terre Blanche
01560 Saint Julien sur Reyssouze
04 74 52 69 27 - 06 21 12 97 58
cekoistheatre@gmail.com

Réservations: resa.ckt@gmail.com

Archives:

Festival International de Théâtre de rue d'Aurillac

19 Août -22 Août 2009

Lyon 9ème (69)

Autoproduction:

Quais de Saône - 14 quai Arloing (Métro Valmy)
28 Juillet - 2 Août 2009 à 21h30

Le Feeling, Villeurbanne (69)

Accueil de l'association Le Feeling

Le 9 Juin 2009 à 20h30

Salle des Fêtes de Chavannes s/ Suran (01)
présentation d’une étape de travail,
dans le cadre de « La Fête autrement»
le 9 mai 2009 à 21h30

La Tannerie, SMAC de Bourg en Bresse (01)
Résidence de création du 11 au 16 mai 2009
Présentation de sortie de résidence
le 16 mai 2009 à 20h30

Salle des Fêtes de Saint Trivier de Courtes (01)
dans le cadre de la saison culturelle «TerÔart»

le 30 mai 2009 à 21h

Le Projet Gênes 01

2009-04-14T08:02:00.000-07:00

Le projet Gênes 01

Le théâtre s’est longtemps déroulé en plein air et il était offert gratuitement à la population par les autorités, il se déroulait dans la journée. Toutes les classes de la société étaient rassemblées dans un même lieu et assistaient en même temps au même spectacle.
Nous voulons faire que le théâtre croise le quotidien du plus grand nombre. D’où l’idée d’un lieu entièrement transparent, à la manière d’une serre horticole, et déplaçable, à la manière d’un chapiteau, qui puisse s’implanter directement sur les lieux de passage des citoyens (places de marché, places publiques, squares...) autant en ville qu’à la campagne. Ce lieu invite à la représentation, il est ouvert et ceint à la fois, le spectateur voit et se voit. Ce dispositif nous est apparu comme une nécessité, la condition pour se réapproprier l’espace public indispensable à l’échange, au partage d’une réflexion critique entre artistes et spectateurs, tous citoyens.

L’entrée au spectacle est libre et le spectateur est invité à faire un don à la fin de la représentation s’il souhaite que cette parole puisse continuer à être entendue : le paiement de la place de spectacle prend alors tout son sens.

L’implantation de notre serre artistique à l’endroit de passage des citoyens sera l’occasion d’organiser de nombreuses manifestations autour des sujets abordés dans «Gênes 01». Nous voulons prendre le temps de rencontrer au maximum notre public et travailler concrètement à la mise en place de temps d’échanges, formels ou informels. Toutes les représentations seront suivies d’un moment de convivialité lors duquel l’ensemble des artistes se rendra disponible pour des échanges de fond autour du spectacle. Des expositions photos, plastiques, des projections pourront aussi compléter les questionnements abordés théâtralement. Des organisations militantes pourraient étayer la parole théâtrale lors de débats citoyens, en étant présent par des stands, des tracts, des échanges humains.

La mise en route de cette création et la constitution de cette équipe nous a par ailleurs amené à créer une entité à l’intérieur de La Ferme à Réceptacles – lieu de résidence et création en milieu rural - pour l’organisation et la diffusion de ce spectacle : Le Collectif Cékoisthéâtre?! Ce collectif prendra également en charge la diffusion de « Le Journal de Grosse Patate », création jeune public 2006. Ces deux spectacles ont pour thème la discrimination, le racisme et l’irrespect. Les spectacles du collectif forment donc un ensemble thématique cohérent autour du respect et le lieu créé pour «Gênes 01» servira également de structure de diffusion pour le deuxième spectacle.

Les Membres du Collectif Cékoisthéâtre ?!

2009-04-14T06:45:00.000-07:00

Thibault Valette, metteur en jeu

Il débute une formation de comédien à l’Acting Studio à Lyon. Il entre à l’INSAS de Bruxelles, où il suit une formation abordant une grande diversité de théâtralités. Travaillant avec des professionnels du spectacle, il approfondit différents aspects de la voix, du corps, du jeu ... qui l’amènent aujourd’hui à développer une approche personnelle du travail et de la direction d’acteur. Son expérience est le fruit d’un intérêt pour différentes disciplines (danse, études universitaires en cinéma ...) et de nombreuses années dans des troupes amateurs. Depuis 2006, il est metteur en scène du collectif CéKoisThéâtre!? au sein de La ferme à réceptacles, avec deux créations : « Le Journal de Grosse Patate » et « Histoire aux cheveux rouges ».

Mathieu Frey, comédien

Il fait ses premiers pas théâtraux en tant que comédien au sein de la Compagnie amateur rattachée au théâtre Bacchus (Besançon) , avant de suivre un DEUST Arts du Spectacle à l’Université de Besançon : formation au jeu d’acteur, mise en scène, dramaturgie, danse contemporaine, travail vocal avec différents metteurs en scene (Laurent Hatat, Guillaume Dujardin...) et comediens professionnels. Il poursuit ensuite son parcours universitaire avec un Master en Arts du Spectacle à l’Université Lyon 2, anime en parallèle un atelier amateur à vocation sociale du Théâre du Point du Jour, et fait ses premiéres armes d´assistant à la mise en scene avec Phillipe Mangenot (Cie La Boulangerie) «Ceux qui marchent debout» de Hanok Levin. En 2008, il monte, en tant que comédien et metteur en scène «Atteintes à sa vie» de Martin Crimp.

Ingrid Wauthy, comédienne

Ayant débuté très tôt le théâtre dans des ateliers puis dans des compagnies semi-professionelles, elle accède en 2001 à une formation professionnelle à l’INSAS de Bruxelles. Ce parcours lui a permis de travailler avec de nombreux metteurs en scènes et comédiens professionnels (Armel Roussel, Dominique Grosjean, Estelle Marion, Jean-Marie Piemme, Michel Dezoteux, Isabelle Pousseur...) . En parallèle, elle mène des ateliers de formation pédagogique et d’éveil au théâtre avec des groupes de personnes en situation de handicap (mental et psychologique). Elle a également étudié les arts du spectacle à la Sorbonne Nouvelle (Master), et plus particulièment la dramaturgie et l’écriture théâtrale (aux côtés de Joseph Danan, Jean-Pierre Ryngaert, Daniel Lemahieu, Laurent Gaudé.) Depuis 2006, elle met en place des évènements culturels au sein de La Ferme à Réceptacles en parallèle de la création « Le Journal de Grosse Patate » dont elle incarne le personnage principal.

Aurélie Mornand, comédienne

Après un parcours varié entre Histoire et Théâtre, elle s’engage en 2003 au sein de la cie Sol y Sombra de Lyon où elle abordera la création théâtrale à travers diverses fonctions : conceptrice, comédienne, assistante de mise en scène de Anne-Pascale Paris, metteur en scène de « Gare à Vue ! », conceptrice de « Une voie, ça se traverse », projet théâtral avec les habitants du quartier Bellecombe à Lyon. Depuis 2006, elle joue un rôle important dans la mise en oeuvre et la réalisation de La ferme à Réceptacles (résidence artistique et promotion de l’expression artistique en milieu rural). Elle est aussi comédienne dans « Le Journal de Grosse Patate » et « Histoire aux Cheveux Rouges » mis en scène par Thibault Valette.

Fabien Morand, comédien

Du haut de ses 19 ans, il a déjà à son actif de nombreuses pièces montées dans des compagnies d’amateurs depuis l’âge de 9 ans. Après un baccalauréat. option théâtre, il intègre la faculté d’Arts du Spectacle de l’Université Lyon 2 où il participe activement au développement de la troupe Art Issa. Mais la pratique théâtrale lui manque et il rejoint alors la Z Cie de Bourg-en-Bresse où il anime des ateliers de théâtre pour les jeunes. Lorsque Thibault Valette lui propose de rejoindre le collectif CéKoisThéâtre, il se lance sans hésiter dans l’aventure.

Marjorie Boinon, comédienne

A 10 ans, elle joue dans une troupe amateur de petit village et se découvre une passion pour le théâtre. Elle decide très tôt d’en faire son métier et effectue une formation professionnelle à l’Acting Studio de Lyon, où elle découvre la marionnette, la danse et les cascades, le chant... En parallèle, elle prend des cours à l’ecole de cirque de Ménival (Lyon). Elle travaille ensuite au théâtre Poquelin à Toulon pendant quelques mois puis se dirige vers les arts de la rue. Elle intègre différentes compagnies d’art de rue où elle apprend les échasses (Zanka, Melle Paillette – Lyon), l’escrime artistique (Scaramouche Rillieux), le feu et la pyrotechnie (Ccl’feu à Lyon et Multitude à Crest), elle se forme également à la création de costumes et accessoires pour les spectacles auxquels elle participe. Mais elle a envie de retourner au théâtre et intègre donc le collectif CéKoisThéâtre.

Benjamin Nid, créateur sonore

Saxophoniste dès l’âge de 13 ans, il a suivi des études à la faculté de Musicologie et au conservatoire de Saint Etienne. Il intègre ensuite le Centre de Formation de Musicien Intervenant (CFMI) de Lyon et l’ENM de Villeurbanne pour y continuer sa pratique musicale et apprendre la pédagogie. C’est pour lui l’occasion d’approfondir sa recherche sur les objets sonores amplifiés et les musiques électroniques. Ce travail donne lieu à plusieurs créations en solo et en duo avec le vidéaste José Fuste. Ces performances mélangent le saxophone, le didgéridoo, la guimbarde, la sanza, la M.A.O. mais aussi des objets sonores moins conventionnels comme les plaques métalliques et autres boites de conserves, ce qui l’a conduit à créer en 2008, une installation sonore interactive pour la ville de Lyon, dans le cadre du projet Enfance Art et Language. Depuis trois ans il se passionne pour le SoundPainting et se forme auprès de chef d’orchestres reconnus (Vincent Lê Quang, Etienne Rollin, Christophe Cagnolari...). Il intervient aujourd’hui au sein de l’Opéra de Lyon et de l’association Eolo dirigée par Martine Merieux.

Pierrick Maitrot, scènographe

En 2001, il sort de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon, et se met à voyager avec l’activité de “crayeur de rue” : sur le sol des rues piétonnes des villes européennes, il s’installe pour une journée et réalise de grands dessins à la craie. Il est repéré en 2003 par La Cité de la Création, entreprise, et participe à la réalisation du plus grand trompe l’oeil du monde (Les fresques de la Sarra, Lyon 5°) et à bien d’autres chantiers d’importance. En alternance avec cette activité, il est professeur d’arts plastiques vacataire pour l’Education Nationale puis repart en 2006 pour une année de voyage en Grèce et en Turquie où il redevient crayeur de rue et “carnettiste”. De retour en France en 2008, il crée sa propre enreprise artistique et travaille désormais en indépendant dans le domaine de la peinture, la décoration, l’intervention en structure éducative et la scénographie.

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2009-01-09T09:28:00.000-08:00

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pti sondage ( interne ) un trailer a aurillac

2007-12-29T07:36:00.000-08:00

Un tournage de trailer a aurillac? combien peut on y mettre?(answers)